全程上海话的《爱情神话》，是在瞧不起谁？

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作者：鱼丸

最近站在浪尖尖上的电影，《爱情神话》算一个。

虽然顶着有点劝退的电影名，但《爱情神话》却让人意外的惊喜，其中最值得称道的就是人物设定。

不同于以往的男导演对女性角色单一的想象——要么红玫瑰，要么白玫瑰，90后女导演邵艺辉让观众看到了全新的女性现状：

"没甩过100个男人的女人是不完整的。"

"没挣过100万的女人是不完整的。"

"没浪迹过天涯的女人是不完整的。"

不管是和老白一夜情后，在早上悄么声穿好衣服离开的李小姐，还是有钱有闲、老公失踪、人还漂亮的格洛瑞亚，抑或因犯了全天下女人都会犯的错误和老白离婚的蓓蓓，都极尽趣味与反转，让人看完后忍不住感慨一声：

人生如戏。

就这样，凭借独特的女性视角和故事情节，上映半个月，《爱情神话》的豆瓣评分就达到8.3，直接追平2021年评分最高的华语片《雄狮少年》。

评价人数18万多，也算比较客观。

与此同时，这部电影也招来了一些骂声。被狙最多的就是，这部背景设定为上海生活的电影，全程在说上海话，有的确实难懂，比如一个号头（一个月），空了嗨也是空了嗨（闲着也是闲着）。对此，不少人吐槽：普通话是烫嘴吗，为什么全程上海话？

也有人反驳道：拍上海生活的片子当然要说上海话，粤语片不也全程粤语吗？外国电影还全程外语呢，不也都去看了？

与此同时，电视剧《对手》的花絮也火了，剧中的三人用台湾腔激烈争吵，一句"你轰啦"让屏幕前的观众爆笑不止，反感？不存在的。

微博搜"对手花絮笑不活了"可以看到花絮视频。

所以，为什么电影要用方言？为什么有的电影方言惹人爱，有的惹人嫌？

适当运用方言能为电影增色

纪实美学电影尤其如此

在电影中使用方言的时间，满打满算不过59年。

我国第一个使用方言的电影，是1963年的《抓壮丁》，这部电影全程采用四川方言，加上演员生动、真实的表演，使得这部电影成为那个时代的经典。时间拉到上世纪90年代，方言电影迎来了一个小高潮。

比较有代表性的电影当属1992年张艺谋导演的《秋菊打官司》，这部电影中有大量陕西方言对白，加上偷拍的实际生活场景，赋予电影无比强烈的真实感。还有大家熟悉的贾樟柯，他的成名作《小武》使用的就是晋语汾阳方言对白，最终这部电影在国际上广受好评，连获8奖。

不仅说方言，还得穿红袄绿头巾。

新千年后，在电影中使用方言的现象更为普遍。姜文的《鬼子来了》，张艺谋的《一个都不能少》，冯小刚的《天下无贼》，宁浩的《疯狂的石头》在一系列电影的影响下，在电影中使用方言，不足为奇。

有研究者对电影方言的使用进行了调查，在分析了1949~2009年间的99部方言电影后，研究者发现，在电影中使用最多的方言依次是四川、陕西、上海、山西和河南，一部电影最多使用了11种方言（《熊猫大侠》）。

讲粤语，有时候是因为演员真的学不会普通话hhh。

抛开演员确实学不会普通话不说，导演为什么要在电影里用方言，甚至全程方言？东北师范大学的田建华认为，主要原因有以下几个：

首先是人类对家园的眷恋与怀念。数据显示，目前世界上共6500种语言（2010年的数据），平均每两周就有一种语言消失。就我国而言，随着普通话的大力推广，许多方言也面临严峻的挑战，在电影中用方言，不可谓不是一种眷恋和怀念，尤其是在外地时听到家乡话，简直要两眼泪汪汪。

其次，开放的社会环境给了方言电影"合法身份"。2000年，我国出台国家通用语言文字法，明确规定"戏曲、影视等艺术形式中需要使用方言的地方可以使用方言"，电影创作者的束缚减少了许多。

最后，纪实美学的流行。所谓纪实美学电影，一般有以下特征：导演不流露主观情感，以旁观者视角出现；淡矛盾冲突；重视日常琐碎生活，甚至边缘、底层人群生活的展现；重视电影的真实性。

巧合的是，目前以贾樟柯等人为代表的导演，强调的就是从生活出发，方言无疑为此增色不少。真要说，《爱情神话》也算纪实美学的范畴，没有科幻、修仙，就是简单、平淡的上海生活，导演和演员用上海话也就可以理解了。

美食纪录片就是纪实美学的一种，《舌尖上的中国》《早餐中国》等里面都出现过大量方言，使内容更加真实。

邵艺辉对此事也做了回应，她表示，自己在写台词的时候只会想这个角色的身份、性格、习惯，而非角色是哪里人。而且，邵艺辉本人也不会讲上海话，她都是用普通话写的剧本，再"翻译"成上海话。

用邵艺辉的话来说，剧本更重要的是人物和故事，方言只是刷在上面的漆。

让角色亮起来，情节生动起来，用用方言没什么不可。

被方言电影冒犯

可能是因为觉得被"排挤"了

既然在电影里使用方言很正常，那为什么有时候我们会觉得不爽呢？

一句话概括，能不能听懂是关键。

以《武林外传》为例，剧中许多人物说的都是方言，但重点是，每一句都听得懂。这一点，北方方言更有优势，尤其是东北话，好懂到能病毒性传播，一句"瞅你咋滴"几乎人人都会。

南方方言就不一样了，在某些地区，别说跨省了，换个村子可能就听不懂了。上海话没这么难懂，但对于完全不懂上海话的人来说，依然是个挑战，此时被迫全程分心去看字幕，会导致自己无法沉浸到电影里。

有的人影评都看不懂。

而且，在"只有一小部分人懂"的情况下，人们很容易产生"被排挤"的感觉：懂这种语言的是一个群体，不懂的人被这个群体排外了。

根据社会认同理论，人们倾向于把自己知觉为某个群体中的一员，然后对内群体更加偏爱，对外群体（及其中的人）则会排斥。也就是说，觉得被上海话电影冒犯的人，实际上是将自己和懂上海话的人知觉成了两个群体，对对方产生了排斥。

而且，相比于全程使用方言，在电影中偶尔使用方言更不容易激发这种知觉偏见，观众更能理解偶尔使用方言是角色、情节需求。

那同样是听不懂，为什么人们可以接受甚至追捧外语原声电影呢？

这是因为，在认为外群体优于自己的情况下，人们不仅会产生内群体偏爱，也会产生外群体偏爱。可以简单理解为慕强。

美国社会心理学家Clark的洋娃娃实验很好地证实了这一点。他让黑人儿童在白人洋娃娃和黑人洋娃娃中进行选择，结果发现，在知道自己种族的前提下，黑人小孩更多选择白人洋娃娃，并且认为白人洋娃娃更好。

换到电影上就是，人们觉得欧美（或者其他国家和地区）的电影优于我国的电影，甚至觉得港台片优于大陆片，所以不会反感原声电影，反而以看原版为傲。

再者，让歪果仁说字正腔圆的中文，违和感特别强，反而不利于观众沉浸到电影里。（更别提有的配音十分诡异了）像很多日本电影或动画片，因为长相差异不大，流传更广的就是翻译版。

皮卡丘其实是日本籍。

再说回《爱情神话》，只能说全程使用上海话确实让电影更有特色，也确实阻拦了一部分人的观影脚步（口碑好，但票房并没有大爆，且观影人群也很有意思：截至12月30日7时30分，电影票房突破1亿元，其中上海约占总票房的1/4）。

但无论如何，可以说《爱情神话》小众，攻击导演甚至演员则大可不必。

好的故事，是可以超越语言的。

而且，都是自己人嘛。

[1]陈世平,崔鑫.(2015).从社会认同理论视角看内外群体偏爱的发展.心理与行为研究.

[2]田建华.(2010).中国电影方言应用研究.(Doctoraldissertation,东北师范大学).

[3]郑泽坤.(2020).基于地域文化的电影方言运用策略.中国文艺家(10).

[4]邵滢.(2005).声音的意义:从方言电影说起.当代文坛(6),5861.

[5]朱定峰.(2007).方言:塑造电影人物形象的有效工具.电影文学(14),1.

[6]孙振杰,卓俊科.(2006).方言对电影的价值.电影评介(19),1.